Estudio de ilustración en Buenos Aires
Soy Jenna Mogavero y trabajo en un estudio chico de Palermo donde dibujo para libros infantiles, revistas y materiales educativos. Coral, azul tinta y amarillo manteca son la base de casi todo lo que sale de la mesa: composiciones juguetonas, galerías amplias y una idea simple, que la imagen acompañe al texto sin taparlo. Los proyectos que vas a encontrar acá son muestras conceptuales y proceso creativo, no encargos cerrados, así que sirven para ver cómo pienso una página antes de pintarla.
Consultas de editoriales, licencias de uso y proyectos educativos: Thames 1462, Palermo, C1414 Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Teléfono +54 11 4837-2323, correo info@jennamogavero.com
Trabajar con un estudio de ilustración no es solo encargar dibujos. Es definir un registro visual que sostenga un libro, una revista o un cuadernillo durante todo su recorrido, y que resista cambios de formato sin perder carácter. Estas son las cosas concretas que un editor, docente o equipo de comunicación encuentra cuando trabaja con el estudio.
La paleta coral, azul tinta y amarillo manteca funciona como base reconocible, pero cada encargo define su propio ritmo: texturas de lápiz y gouache para un álbum, líneas más limpias para una ficha escolar, capas y recortes para una tapa de revista. El resultado es una ilustración que se lee como parte del proyecto y no como un agregado decorativo.
No es lo mismo una doble página de álbum que un afiche visto a diez metros o un mapa dentro de un cuadernillo. El estudio ajusta contraste, jerarquía y densidad de detalle según dónde va a vivir la imagen, y entrega archivos preparados para impresión en papel mate, reproducción digital o materiales de aula.
Los proyectos del sitio se presentan como muestras conceptuales: sirven para conversar sobre tono, personajes y composición antes de comprometer una dirección. Ese paso previo evita correcciones costosas y permite que editorial, docentes o equipo de comunicación validen el rumbo con imágenes concretas sobre la mesa.
Cuando un proyecto educativo o una serie de libros necesita repetir personajes, el estudio arma un pequeño sistema: rasgos simples, paletas asignadas y reglas de uso. Así la ilustración mantiene coherencia entre tomos, fichas y presentaciones, y cualquier persona del equipo puede aplicarla sin desarmar el estilo.
Cada ilustración se acompaña de condiciones de uso acordadas según el destino: publicación impresa, material didáctico, campaña o edición digital. La idea es que el editor sepa con precisión qué puede hacer con la imagen y por cuánto tiempo, sin zonas grises que después compliquen la reimpresión o la traducción del material.
Si querés ver cómo se aplica todo esto en piezas concretas, podés recorrer las muestras conceptuales del portfolio o revisar el enfoque de trabajo del estudio antes de escribir con el brief del proyecto.
Antes de dibujar, ordeno el pedido: qué formato necesita el material, en qué soporte va a reproducirse y qué margen hay para ajustes. Esa conversación previa evita retrabajos y deja por escrito qué incluye el encargo y qué queda fuera. Todo el recorrido queda documentado, así que en cualquier momento se puede revisar en qué punto está el trabajo y qué falta definir.
Las muestras que aparecen en este sitio son ejercicios conceptuales: sirven para mostrar criterios de color, textura y composición, no encargos reales de terceros. Para conversar sobre un proyecto editorial, una licencia de uso o un material didáctico, la vía es el formulario de contacto.
Cada pedido entra por un canal distinto y se resuelve con un alcance distinto. Acá va el mapa general: qué se puede encargar, para qué tipo de proyecto conviene cada línea y dónde ampliar la información antes de escribir.
Álbumes ilustrados, tapas, interior de novela y material de catálogo. Se trabaja desde el guion o el manuscrito, con bocetos de personaje y pruebas de doble página para ver cómo respira el texto. Conviene para editoriales que necesitan un registro cálido y una paleta que se sostenga a lo largo de todo el libro.
Imágenes ya realizadas que se ceden para un soporte y un tiempo acotados: portadas, piezas de comunicación, materiales internos o campañas puntuales. La conversación empieza por el uso previsto, el territorio y el formato de entrega, porque de eso depende qué archivo sirve y cuál no.
Series de personajes, mapas, fichas y cuadernillos para proyectos educativos. El punto clave es la legibilidad en tamaños chicos y la coherencia entre piezas: que un mismo elenco funcione en una lámina grande y en una consigna impresa en blanco y negro. Se entrega con guía de uso para el equipo docente.
Pedidos de medios, notas sobre el estudio o materiales de difusión. Se coordina por correo y se acuerda de antemano qué imágenes se pueden publicar y con qué crédito. No es un servicio de encargo: es un canal aparte dentro del mismo formulario.
Los proyectos que se ven en el sitio son muestras conceptuales, no encargos reales. Sirven para mostrar el registro, la paleta coral, azul tinta y amarillo manteca, y el modo de resolver distintas piezas. Si tu proyecto no encaja en ninguna de estas líneas, igual conviene escribir: se evalúa caso por caso.
Cada pedido de ilustración arranca con una conversación y avanza por etapas claras. No hay pasos ocultos ni sorpresas: sabés en qué momento está tu proyecto y qué se espera de cada lado. El recorrido sirve tanto para un encargo editorial completo como para una licencia de uso puntual o un material didáctico.
Escribís por el formulario de contacto o por correo con el tipo de proyecto, el soporte (libro, revista, cuadernillo), la cantidad de imágenes estimada y las referencias que tengas a mano. Cuanto más claro el punto de partida, más rápido se ordena la propuesta.
Reviso el material, pregunto lo que falta y devuelvo una propuesta con etapas, entregables y condiciones de uso. Ahí se aclaran licencias, formatos de archivo y qué queda del lado de la editorial o del equipo educativo.
Antes de ilustrar en detalle, comparto bocetos de composición y pruebas de personaje o escena. Es el momento de ajustar rumbo: cambiar un gesto, mover un plano o probar otra paleta dentro del coral, azul tinta y amarillo manteca.
Con la dirección aprobada avanzo al arte final, cuidando textura, contraste y legibilidad en el tamaño real de impresión o pantalla. Entrego archivos listos para diagramación, con las capas y los ajustes que el equipo necesite.
Hay una ronda de correcciones sobre lo acordado para afinar detalles. Después queda el cierre: entrega de archivos definitivos, condiciones de uso por escrito y, si el proyecto lo requiere, versiones adaptadas a otros soportes.
Si más adelante el material crece (reedición, nueva campaña, versión escolar), escribís de nuevo y se evalúa como extensión del mismo encargo o como licencia nueva. Así el trabajo mantiene coherencia entre soportes.
Si querés ver primero cómo se traduce esto en imágenes, podés recorrer los servicios de encargos o mirar el enfoque de trabajo del estudio antes de escribir.
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